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  • Carga Horária

    • 207 horas

  • Calendarização

    • 2 de Outubro de 2024 a 15 de Maio de 2025

  • Horário

    • Terças e quartas-feiras, 19h às 22h

  • Tipo

    • Curso Avançado

O curso de Music Business é dedicado às áreas de curadoria, programação, produção e edição musical. Com duração de 7 meses, pretende criar um contexto de troca de informação com profissionais, sempre com um foco prático e em constante diálogo com o mercado de trabalho. Com uma estrutura modular, os formandos terão acesso a aulas com profissionais de referência da área, complementando a formação teórica com trabalho de campo, culminando com a elaboração de um projeto final que pretende finalizar a formação e servir também de alavanca para o arranque do percurso profissional. Além dos módulos, os formandos terão acesso a 6 seminários, onde serão abordadas algumas especificidades da área com formadores experientes e especializados.

O curso é destinado a interessados na área que pretendam ter um maior domínio das áreas relacionadas com trabalho em eventos e salas de concertos, como programador ou produtor e concede um Certificado de Formação Profissional no Curso de Music Business

Preços

Inscrição: 190€

Early Bird (até 1 de Junho): 2060€

Pronto pagamento (após 1 de Junho): 2310€

Pagamento faseado: 2750€ (1250€ no ato de inscrição + 750€ até 15 de Janeiro de 2026 + 750€ até 15 de Março de 2026)

  • Introdução à Produção, Curadoria e Edição: Estruturas e Modelos

    Introdução ao plano curricular, módulos, formadores e seminários do curso. Preparação da semana de campo, apresentação das caraterísticas dos espaços a visitar, condições e pontos de interesse. Introdução aos conceitos de Curadoria, Produção e Edição, e partilha de exemplos práticos.

    Semana de Campo

    A semana de campo pretende proporcionar o encontro entre os formandos e três estruturas da cidade do Porto que se relacionam com as temáticas exploradas na formação. Nestes momentos pretende-se um primeiro contacto com realidades distintas, que serão posteriormente aprofundadas no decorrer da formação.

    Management/Gestão de Meios e Equipas

    Neste módulo, além de uma contextualização histórica à profissão e papel de Manager, são abordadas ferramentas para ações na definição de carreiras artísticas, gestão de equipas, relação com agentes, editoras ou publishers. São também abordadas ferramentas para o desenvolvimento de carreiras de artistas em diferentes contextos e momentos do seu percurso profissional.

    Seminário I

    Curadoria e Programação

    O módulo divide-se em dois momentos: uma primeira aula de campo em que os formandos visitaram uma instituição de programação, e num segundo momento, em sala, abordam ferramentas para criação de conceitos de programação e curadoria, planeamento de temporadas, desenvolvimento de identidades e angariação de públicos.

    Seminário II

    Produção, Contratação e Gestão

    São definidos os conceitos de pré-produção, produção e pós produção e partilhadas ferramentas para a criação de cronogramas de trabalho, gestão e contratação de equipas, relação com fornecedores, licenciamentos e gestão orçamental.

    Seminário III

    Edição: A&R, Duplicação e Contratos

    Além da contextualização histórica do papel das editoras no mercado nacional e internacional, são abordados os diferentes modelos de estruturas de edição presentes no mercado, relações na cadeia de edição - da gravação ao consumidor final - bem como modelos de rentabilidade.

    Comunicação I

    São abordadas ferramentas para criação de estratégias de comunicação, conceitos e linguagens que permitam criar engajamento com audiências. Serão também partilhadas metodologias para criação de calendários de comunicação, criação de estratégias para identificar públicos e fidelização ou criação de novas audiências.

    Comunicação II

    O foco recai sobre como identificar e estabelecer parcerias mediáticas adequadas, definição de planos de meios (média) e principais ferramentas da assessoria de imprensa; utilização de redes sociais, criação de conteúdo próprio e como manter o interesse dos diferentes públicos nas três fases essenciais de comunicação - pré, durante e pós.

    Direitos

    Enquadramento legal da atividade cultural: direitos de autor, direitos conexos, recolha e distribuição de direitos; licenciamentos, regimes de IVA, faturação em Portugal, na UE, e fora da UE. Estes pontos, ilustrados com casos práticos, são partilhados neste módulo.

    Seminário IV

    Distribuição e Publishing

    Neste módulo é clarificado qual o papel das distribuidoras, relação entre editora/artista, e distribuidora, distribuição física, distribuição digital; venda direta e retalho e venda de merchandising. O que é publishing? E que outros modelos de rentabilidade existem? Qual a estrutura financeira do publishing? Que tipos de catálogo, que intermediários? Quais as melhores ferramentas para a divulgação de catálogos?

    Comunidades e a Música

    Pretende-se promover a reflexão sobre o papel da atividade cultural como agregador e solidificador de laços nas comunidades, com partilha de exemplos de trabalhos em comunidade. São expostas metodologias, impactos e resultados de planos de ação cultural em comunidades, ferramentas para desmistificar e democratizar o acesso à cultura e a capacitação para a criação.

    Seminário V

    Financiamento: Marcas, Concursos, Parcerias

    Que oportunidades de financiamento? Que instituições e organismos ao nível local, regional, nacional e internacional? Partilha de ferramentas para a preparação de projetos e candidaturas. Relação com marcas, criação de propostas, negociação e valorização das relações; partilha de modelos e exemplos de relações com instituições públicas e privadas: o que apresentar, como negociar, que resultados apresentar.

    Seminário VI

    Projeto Final

    Neste último momento é trabalhada a apresentação e entrega do Projeto Final, que será único a cada aluno, ou grupo de alunos, e realizado tendo como base uma temática que seja relacionada com os conteúdos da formação. Será realizado o acompanhamento e tutoria do trabalho desenvolvido, sendo que a cada sessão deverá ser apresentada a evolução, conquistas e dificuldades no processo de concepção, construção e aplicação da ideia a desenvolver.

  • Os formandos deverão ter no mínimo o 9º ano de escolaridade completo e/ou experiência profissional mínima na área de estudos ou áreas adjacentes.

    Deverão também ter conhecimentos de língua Inglesa e das tecnologias de informação e comunicação.

  • No sentido de contribuir para a comunidade do áudio profissional, a Arda Academy instaurou um programa de bolsas de estudo. Para o ano letivo 2024/2025, a Arda Academy atribuirá as bolsas de estudo em parceria com a shesaid.so Portugal, sendo as destinatárias da bolsa mulheres e pessoas de género não conforme, uma comunidade sub-representada nesta indústria.

    A bolsa isentará a vencedora (mulher ou pessoa de género não conforme) do pagamento da propina do curso de Music Business.

    As candidaturas para a bolsa decorrerão em data a anunciar.

    Regulamento da Bolsa de Estudo

    *Apenas serão aceites candidaturas enviadas para o e-mail info@ardaacademy.com

  • No final do curso, os formandos terão as ferramentas necessárias para:

    ⦁ Executar com competência e autonomia as tarefas e ações de curadoria, programação e produção de eventos e registos musicais;

    ⦁ Compreender e interpretar oportunidades nos temas abordados;

    ⦁ Desenvolver e potenciar competências técnicas e criativas para responder às necessidades e desafios do mundo profissional;

    ⦁ Reconhecer as metodologias de criação e gestão de meios de programação e curadoria;

    ⦁ Dirigir equipas de recursos humanos dedicadas aos temas abordados;

    ⦁ Reconhecer as metodologias de produção de espetáculos e eventos;

    ⦁ Dominar as ferramentas de criação, edição e gestão de meios e recursos;

    ⦁ Reconhecer as metodologias de registo e edição de fonogramas, distribuição e retalho;

    ⦁ Identificar e dominar a linguagem e especificidades da área, sendo capaz de interpretar oportunidades de criação e implementação de conteúdos.

  • O domínio das vertentes histórica, prática, científica e criativa que este curso apresenta, permitirá aos nossos graduados destacarem-se no mundo profissional nas vertentes de curadoria, programação, produção e edição, tanto a nível nacional como internacional. Assim, os nossos graduados poderão enquadrar-se num número alargado de carreiras na indústria, das quais destacamos:

    ⦁ Curador

    ⦁ Programador

    ⦁ Produtor

    ⦁ Gestor de projetos

    ⦁ Label manager

Formadores

Sujeito a alterações

  • Ana Bragança

    Comunidades e a Música

    Cofundadora da Ondamarela, Ana Bragança é gestora cultural, especializada em projetos de mediação e envolvimento comunitário. Foi consultora na empresa Opium, em projetos como o Plano de Dinamização das Aldeias Vinhateiras do Douro, o Plano de Gestão do Centro Histórico do Porto Património Mundial e a Candidatura de Guimarães a Capital Europeia da Cultura em 2012, tendo integrado depois a direção executiva, onde coordenou a área de marketing e acolhimento.

  • Eduardo Maltez

    Produção, Contratação e Gestão

    Eduardo Maltez estudou Engenharia Eletrónica e Telecomunicações e licenciou-se em Tecnologia da Comunicação Audiovisual. Trabalha como técnico de som e produtor há cerca de 20 anos, e é diretor de Produção e Produtor Técnico da Lovers & Lollypops, Tremor, Serralves em Festa (2014-2018), entre outros. Para além de eventos musicais, produziu também eventos corporativos, de teatro, dança e circo. Como técnico de som, colabora com Capicua, Bezegol e Mão Morta.

  • Hugo Ferreira

    Edição: A&R, Duplicação e Contratos

    Hugo Ferreira foi para Coimbra estudar direito, acabando por passar maior parte do seu tempo pela RUC e a produzir concertos. Volta entretanto para Leiria, onde cria uma empresa ligada ao setor dos moldes, nunca deixando a música e integrando o núcleo duro da FADE IN – Associação de Acção Cultural. Em 2012 cria a Omnichord Records, entre 2014 e 2015 preside a AMEi e em 2017 funda a Why Portugal.

  • Luís Fernandes

    Curadoria e Programação

    Luís Fernandes é músico, artista sonoro e programador cultural. É diretor artístico e fundador do Semibreve, e diretor artístico do gnration. Foi curador convidado na Capital Europeia da Cultura 2012 e Bienal de Cerveira em 2013 e 2018, e integra o comité de curadores da rede ENCAC. Enquanto músico está associado a projetos como peixe : avião, The Astroboy e Landforms ou La La La Ressonance.



  • Luís Viegas

    Management/Gestão de Meios e Equipas

    Luís Viegas iniciou a atividade de agente e produtor cultural em 1999. Em 2002, juntamente com Ricardo Simões, funda a Smog, que durante 11 anos, produziu e promoveu artistas como Emir Kusturica & No Smoking Orchestra ou Yann Tiersen. Em 2013 funda, juntamente com mais cooperantes, a Ao Sul do Mundo, onde é responsável pelo management e agenciamento nacional e internacional.




  • Márcio Laranjeira

    Introdução à Produção, Curadoria e Edição: Estruturas e Modelos + Projeto Final

    Márcio Laranjeira iniciou a sua formação em Design de Comunicação. Em 2009 junta-se à Lovers & Lollypops, como diretor artístico na estrutura e nos festivais Tremor e Milhões de Festa. Além de programador, é também agente de artistas nacionais e internacionais. Desde 2011 que trabalha com formação, tendo sido docente convidado na pós-produção de Gestão nas Indústrias da Música no IP de Coimbra ou tutor no programa da União Europeia JUMP. É, desde a fundação, coordenador do curso de Music Business na Arda Academy.

  • Nuno Rodrigues

    Direitos

    Nuno Rodrigues nasceu em Barcelos, local onde fundou os Glockenwise, banda da "cena de Barcelos” e estudou Direito na Universidade de Coimbra e na Universidade de Utrecht, nos Países Baixos. Atualmente, no Porto, divide o seu tempo entre a música e a advocacia, especializando-se na área da propriedade intelectual. Trabalha sobretudo com músicos, artistas, promotores, pelo que a sua experiência em ambos os ofícios lhe conferem uma visão abrangente, real e pragmática dos meios artísticos.


  • Sérgio Silva

    Distribuição e Publishing

    Sérgio Silva nasceu no Porto, estudou música na Escola de Jazz do Porto, teoria musical no Instituto Orff e realizou vários cursos na Berklee College of Music em Boston (Summer Performance Program, Guitar Sessions, Songwriting Workshop e Dual Major Composition and Production). Criou a Sincronia de Sons que engloba um estúdio de gravação (Stage Studio), preparação e produção de espetáculos musicais ao vivo e editora fonográfica. É membro fundador da banda Serushio da qual é vocalista, multi-instrumentalista, manager, produtor e compositor. Têm cooperado com a AMAEI no âmbito dos workshops e em 2019 incorporou o projecto Helpdesk (Direitos Conexos e Royalty Accounting).

  • Pedro Nascimento

    Distribuição e Publishing

    Pedro Nascimento inicia o seu percurso profissional na fotografia e animação sociocultural, porém aos 24 a ligação ao mundo da música impõe-se. Começou como road manager, e logo depois numa agência de Booking, iniciando-se também nas lides de produção de eventos. Em 2006 integra a Turbina, e desde 2010 tem desenvolvido e alargado o leque de ações e intervenções nas várias áreas de expressão artística. Foi também vice-presidente AMAEI.


  • Sara Cunha

    Comunicação I

    Sara Cunha é licenciada em Comunicação Social e desempenha funções nas áreas de comunicação e produção cultural desde 2010. Foi ao longo de 4 anos responsável pela comunicação da CTL/Musicbox, desenhando a estratégia de comunicação online, media e institucional. Desde janeiro de 2017 que trabalha como freelancer em produção e comunicação, tendo colaborado com diversas bandas e projetos como IndieLisboa, Galeria Zé dos Bois, Maus Hábitos, Mucho Flow, Curtas de Vila do Conde, Tremor ou Milhões de Festa.

  • raquel nunes comunicacao

    Raquel Nunes

    Comunicação II

    Licenciada em Artes Visuais - Fotografia. Começou o trabalho em direção e gestão de comunicação em 2019, com o Pérola Negra Club, no Porto. Até 2022 trabalhou no Studio Bruto, estúdio de design e comunicação sediado no Porto, onde fez parte de equipas de comunicação de festivais como o NEOPOP, Sónar Lisboa e WOS Festival, em Santiago de Compostela. Neste momento integra as equipas de comunicação do festival Tremor, em São Miguel, onde é uma das responsáveis pela direção de comunicação do festival, e faz gestão de redes sociais do projeto Terra Incógnita e da rede europeia de músicos de zonas ultraperiféricas EDGE Network. Desde 2022 faz parte da equipa da Culturgest, onde é responsável pela comunicação digital.

  • Joana Meneses Fernandes

    Seminário de Gestão de Projetos Culturais

    Atualmente a desempenhar funções de Administradora Executiva da Faz Cultura – Empresa Municipal de Cultura de Braga, integrou esta empresa municipal em 2018 para assumir a coordenação executiva da Braga Cultura 2030 – Estratégia Cultural de Braga 2020–2030 e, posteriormente, a coordenação do programa artístico da Braga’27 – candidatura a Capital Europeia da Cultura. Foi gerente e gestora sénior de projetos na Opium, empresa especializada em consultoria no setor cultural. É licenciada em Arte e Património pela Escola das Artes da Universidade Católica do Porto onde obteve também o grau de Mestre em Gestão do Património Cultural.

  • Tila Santos

    Seminário de Produção

    Tila Santos estudou Produção de Eventos e iniciou carreira em 2010, foi coordenadora de Produção do Hard Club por 7 anos. Ao longo dos anos foi criando parcerias com as mais variadas promotoras nacionais até que criou a Primeiro Turno, empresa que se dedica à produção de eventos de pequena e grande escala com foco na área da música, onde assume a coordenação e direcção de produção. Actualmente é também programadora e gestora da sala Mouco no Porto.

  • João Brandão

    Seminário de Edição

    João Brandão fundou os Estúdios Sá da Bandeira e posteriormente a Arda Recorders, onde é Chief Engineer. Como produtor, engenheiro de som e mistura, trabalhou com um grupo eclético de artistas. A sua paixão pela gravação analógica e a vontade de experimentar em estúdio, mantendo uma abordagem orgânica mas com personalidade, fazem dele um dos engenheiros mais carismáticos de Portugal.

  • Inês Carneiro

    Seminário de Festivais

    Nasce no Porto em 1994. Vive a sua vida entre a cidade do Porto e a vila de Ponte da Barca, no Alto Minho, onde começa a desenvolver projetos relacionados com o associativismo, sendo atualmente presidente da Associação Juvenil do Lima, e co-directora do Festival Ecos do Lima, projeto independente e sem fins lucrativos, que se precipita na música, arquitetura temporária, artes visuais e pontualmente no cinema e literatura. Recentemente tornou-se assistente de produção no Primavera Sound Porto e no Vodafone Paredes de Coura. Paralelamente é Arquitecta, formada pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, ofício que lhe permite desenvolver a criatividade e competências de gestão de projeto, aplicadas na organização de eventos.

  • Studio Sparks

    Studio Sparks é um estúdio multidisciplinar com foco no mundo da música, fundado por Cristiana Figueiredo e Lucas Moreira. Partilhamos um interesse e paixão por música e artes visuais e no nosso trabalho unimos as duas áreas. Exploramos vários métodos para ilustrar o trabalho de cada artista e fazemos tudo desde o storytelling à produção final passando por áreas como: video, ilustração, design gráfico e animação.

Testemunhos

"O curso de Music Business abre as portas para o backoffice da indústria musical. Como é que aquele evento acontece, como é que foi pensado e planeado, com quem falar para fazer acontecer, que ferramentas posso e devo usar, que regras básicas devo cumprir?"

— Diogo Coelho, ex-aluno de Music Business

"O curso de Music Business ajudou-me a obter as bases de conhecimento das variadas áreas da indústria e a perceber o meio de uma forma muito próxima, coisa que não tinha sido possível anteriormente por falta de oferta deste tipo de ensino."

— Raquel Nunes, ex-aluna de Music Business

"O curso de Music Business da Arda Academy, deu-me a oportunidade de adquirir as ferramentas necessárias para explorar e trabalhar neste meio, de uma forma muito prática e necessária que já procurava há muito tempo, abrindo-me novas oportunidades e caminhos."

— Vânia Ferreira, ex-aluna de Music Business

"Frequentar o curso de Music Business na Arda Academy foi uma oportunidade única para contactar diretamente com a indústria musical e com um grupo de profissionais representativo das suas múltiplas vertentes. Ao mesmo tempo que me foram dados os conhecimentos sobre o meio, o curso abriu-me as portas para um futuro profissional nesta área."

— Rui Cunha, ex-aluno de Music Business