MUSIC BUSINESS
CURADORIA
PROGRAMAÇÃO
PROMOÇÃO
DIREITOS
EDIÇÃO E MUITO MAIS…
MANAGEMENT
O CURSO
O curso de Music Business é dedicado às áreas de curadoria, programação, produção e edição musical. Com duração de 8 meses, e leccionado em regime híbrido para potenciar a particpação de formandos de outras zonas do país, este curso pretende criar um contexto de troca de informação com profissionais, sempre com um foco prático e em constante diálogo com o mercado de trabalho. Com uma estrutura modular, os formandos terão acesso a aulas com profissionais de referência da área, complementando a formação teórica com trabalho de campo, culminando com a elaboração de um projeto final que pretende finalizar a formação e servir também de alavanca para o arranque do percurso profissional. Além dos módulos, os formandos terão acesso a 6 seminários, onde serão abordadas algumas especificidades da área com formadores experientes e especializados.
O curso é destinado a interessados na área que pretendam ter um maior domínio das áreas relacionadas com trabalho em eventos e salas de concertos, como programador ou produtor e concede um Certificado de Formação Profissional no Curso de Music Business.
Carga Horária
207 horas
Calendarização
7 de Outubro de 2026 a 18 de Maio de 2027
Horário
Terças e quartas-feiras, 19h às 22h
(regime presencial e online)
Tipo
Curso Avançado
Pre-Requisitos
Os formandos deverão ter no mínimo o 9º ano de escolaridade completo e/ou experiência profissional mínima na área de estudos ou áreas adjacentes.
Deverão também ter conhecimentos de língua Inglesa e das tecnologias de informação e comunicação.
Preços
Inscrição: 190€
Desconto especial “early bird”, até 30 de Junho de 2026: 2500€
Pronto pagamento: 2750€
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Pagamento faseado: 2990€ (1350€ no ato de inscrição + 820€ até 15 de Janeiro de 2027 + 820€ até 15 de Março de 2026)
EDIÇÃO
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PROGRAMAÇÃO
·
PROMOÇÃO
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A&R
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CONTRATAÇÃO
·
DISTRIBUÇÃO E PUBLISHING
·
DIREITOS
EDIÇÃO · PROGRAMAÇÃO · PROMOÇÃO · A&R · CONTRATAÇÃO · DISTRIBUÇÃO E PUBLISHING · DIREITOS
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Márcio Laranjeira
Introdução à Produção, Curadoria e Edição: Estruturas e Modelos + Projeto Final
Márcio Laranjeira iniciou a sua formação em Design de Comunicação. Em 2009 junta-se à Lovers & Lollypops, como diretor artístico na estrutura e nos festivais Tremor e Milhões de Festa. Além de programador, é também agente de artistas nacionais e internacionais. Desde 2011 que trabalha com formação, tendo sido docente convidado na pós-produção de Gestão nas Indústrias da Música no IP de Coimbra ou tutor no programa da União Europeia JUMP. É, desde a fundação, coordenador do curso de Music Business na Arda Academy.
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Ana Bragança
Comunidades e a Música
Cofundadora da Ondamarela, Ana Bragança é gestora cultural, especializada em projetos de mediação e envolvimento comunitário. Foi consultora na empresa Opium, em projetos como o Plano de Dinamização das Aldeias Vinhateiras do Douro, o Plano de Gestão do Centro Histórico do Porto Património Mundial e a Candidatura de Guimarães a Capital Europeia da Cultura em 2012, tendo integrado depois a direção executiva, onde coordenou a área de marketing e acolhimento.
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Eduardo Maltez
Produção, Contratação e Gestão
Eduardo Maltez estudou Engenharia Eletrónica e Telecomunicações e licenciou-se em Tecnologia da Comunicação Audiovisual. Trabalha como técnico de som e produtor há cerca de 20 anos, e é diretor de Produção e Produtor Técnico da Lovers & Lollypops, Tremor, Serralves em Festa (2014-2018), entre outros. Para além de eventos musicais, produziu também eventos corporativos, de teatro, dança e circo. Como técnico de som, colabora com Capicua, Bezegol e Mão Morta.
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Raquel Nunes
Comunicação II
Licenciada em Artes Visuais - Fotografia. Começou o trabalho em direção e gestão de comunicação em 2019, com o Pérola Negra Club, no Porto. Até 2022 trabalhou no Studio Bruto, estúdio de design e comunicação sediado no Porto, onde fez parte de equipas de comunicação de festivais como o NEOPOP, Sónar Lisboa e WOS Festival, em Santiago de Compostela. Neste momento integra as equipas de comunicação do festival Tremor, em São Miguel, onde é uma das responsáveis pela direção de comunicação do festival, e faz gestão de redes sociais do projeto Terra Incógnita e da rede europeia de músicos de zonas ultraperiféricas EDGE Network. Desde 2022 faz parte da equipa da Culturgest, onde é responsável pela comunicação digital.
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Hugo Ferreira
Edição: A&R, Duplicação e Contratos
Hugo Ferreira foi para Coimbra estudar direito, acabando por passar maior parte do seu tempo pela RUC e a produzir concertos. Volta entretanto para Leiria, onde cria uma empresa ligada ao setor dos moldes, nunca deixando a música e integrando o núcleo duro da FADE IN – Associação de Acção Cultural. Em 2012 cria a Omnichord Records, entre 2014 e 2015 preside a AMEi e em 2017 funda a Why Portugal.
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Ana Malato
Seminário - Produção
Ana Malato formou-se na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, na RESTART e na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da NOVA. Em 2012 começou a apoiar os primeiros eventos do sector cultural e desde 2016 trabalha como produtora independente, contribuindo com projetos como o Leffest, MIL, Festival Sol da Caparica, WOMEX, Festival Imaterial, Festival Iminente, FMM e Festival Tremor.
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Luís Fernandes
Curadoria e Programação
Luís Fernandes é músico, artista sonoro e programador cultural. É diretor artístico e fundador do Semibreve, e diretor artístico do gnration. Foi curador convidado na Capital Europeia da Cultura 2012 e Bienal de Cerveira em 2013 e 2018, e integra o comité de curadores da rede ENCAC. Enquanto músico está associado a projetos como peixe : avião, The Astroboy e Landforms ou La La La Ressonance.
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Pedro Nascimento
Management / Gestão de Meios e Equipas
Pedro Nascimento inicia o seu percurso profissional na fotografia e animação sociocultural, porém aos 24 a ligação ao mundo da música impõe-se. Começou como road manager, e logo depois numa agência de Booking, iniciando-se também nas lides de produção de eventos. Em 2006 integra a Turbina, e desde 2010 tem desenvolvido e alargado o leque de ações e intervenções nas várias áreas de expressão artística. Foi também vice-presidente AMAEI.
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Sérgio Silva
Distribuição e Publishing
Sérgio Silva nasceu no Porto, estudou música na Escola de Jazz do Porto, teoria musical no Instituto Orff e realizou vários cursos na Berklee College of Music em Boston (Summer Performance Program, Guitar Sessions, Songwriting Workshop e Dual Major Composition and Production). Criou a Sincronia de Sons que engloba um estúdio de gravação (Stage Studio), preparação e produção de espetáculos musicais ao vivo e editora fonográfica. É membro fundador da banda Serushio da qual é vocalista, multi-instrumentalista, manager, produtor e compositor. Têm cooperado com a AMAEI no âmbito dos workshops e em 2019 incorporou o projecto Helpdesk (Direitos Conexos e Royalty Accounting).
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Carolina Lapa
Comunicação I
Vila do Conde, 1983. Licenciou-se em Ciências da Comunicação pela Universidade do Minho, onde se especializou na área de Publicidade. Frequentou o mestrado em Comunicação, Arte e Cultura na mesma instituição. Iniciou o seu percurso profissional como copywriter, passando por diferentes agências de publicidade do Porto. Foi copywriter freelancer, onde desenvolveu conteúdos para o Coliseu Porto e a candidatura de Braga a Cidade Criativa da UNESCO em Media Arts. Foi responsável pela coordenação de comunicação do projeto artístico do Vale do Minho, Comédias do Minho. De setembro de 2023 a março de 2025 foi responsável pela direção de comunicação da Faz Cultura - Empresa Municipal de Cultura de Braga EM.. Anteriormente, teve a seu cargo a coordenação de comunicação dos projetos Braga Media Arts (Braga Cidade Criativa da UNESCO para as Media Arts) e Braga'27, candidatura da cidade a Capital Europeia da Cultura 2027. É responsável pela Direção de Comunicação do Teatro Nacional São João desde abril de 2025. Desenvolve também projetos no âmbito da cultura e da edição literária, como a dupla criativa lina&nando e a editora literária Flop.
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Introdução à Produção, Curadoria e Edição: Estruturas e Modelos
Introdução ao plano curricular, módulos, formadores e seminários do curso. Preparação da semana de campo, apresentação das caraterísticas dos espaços a visitar, condições e pontos de interesse. Introdução aos conceitos de Curadoria, Produção e Edição, e partilha de exemplos práticos.
Semana de Campo
A semana de campo pretende proporcionar o encontro entre os formandos e três estruturas da cidade do Porto que se relacionam com as temáticas exploradas na formação. Nestes momentos pretende-se um primeiro contacto com realidades distintas, que serão posteriormente aprofundadas no decorrer da formação.
Management/Gestão de Meios e Equipas
Neste módulo, além de uma contextualização histórica à profissão e papel de Manager, são abordadas ferramentas para ações na definição de carreiras artísticas, gestão de equipas, relação com agentes, editoras ou publishers. São também abordadas ferramentas para o desenvolvimento de carreiras de artistas em diferentes contextos e momentos do seu percurso profissional.
Seminário I
Curadoria e Programação
O módulo divide-se em dois momentos: uma primeira aula de campo em que os formandos visitaram uma instituição de programação, e num segundo momento, em sala, abordam ferramentas para criação de conceitos de programação e curadoria, planeamento de temporadas, desenvolvimento de identidades e angariação de públicos.
Seminário II
Produção, Contratação e Gestão
São definidos os conceitos de pré-produção, produção e pós produção e partilhadas ferramentas para a criação de cronogramas de trabalho, gestão e contratação de equipas, relação com fornecedores, licenciamentos e gestão orçamental.
Seminário III
Edição: A&R, Duplicação e Contratos
Além da contextualização histórica do papel das editoras no mercado nacional e internacional, são abordados os diferentes modelos de estruturas de edição presentes no mercado, relações na cadeia de edição - da gravação ao consumidor final - bem como modelos de rentabilidade.
Comunicação I
São abordadas ferramentas para criação de estratégias de comunicação, conceitos e linguagens que permitam criar engajamento com audiências. Serão também partilhadas metodologias para criação de calendários de comunicação, criação de estratégias para identificar públicos e fidelização ou criação de novas audiências.
Comunicação II
O foco recai sobre como identificar e estabelecer parcerias mediáticas adequadas, definição de planos de meios (média) e principais ferramentas da assessoria de imprensa; utilização de redes sociais, criação de conteúdo próprio e como manter o interesse dos diferentes públicos nas três fases essenciais de comunicação - pré, durante e pós.
Direitos
Enquadramento legal da atividade cultural: direitos de autor, direitos conexos, recolha e distribuição de direitos; licenciamentos, regimes de IVA, faturação em Portugal, na UE, e fora da UE. Estes pontos, ilustrados com casos práticos, são partilhados neste módulo.
Seminário IV
Distribuição e Publishing
Neste módulo é clarificado qual o papel das distribuidoras, relação entre editora/artista, e distribuidora, distribuição física, distribuição digital; venda direta e retalho e venda de merchandising. O que é publishing? E que outros modelos de rentabilidade existem? Qual a estrutura financeira do publishing? Que tipos de catálogo, que intermediários? Quais as melhores ferramentas para a divulgação de catálogos?
Comunidades e a Música
Pretende-se promover a reflexão sobre o papel da atividade cultural como agregador e solidificador de laços nas comunidades, com partilha de exemplos de trabalhos em comunidade. São expostas metodologias, impactos e resultados de planos de ação cultural em comunidades, ferramentas para desmistificar e democratizar o acesso à cultura e a capacitação para a criação.
Seminário V
Financiamento: Marcas, Concursos, Parcerias
Que oportunidades de financiamento? Que instituições e organismos ao nível local, regional, nacional e internacional? Partilha de ferramentas para a preparação de projetos e candidaturas. Relação com marcas, criação de propostas, negociação e valorização das relações; partilha de modelos e exemplos de relações com instituições públicas e privadas: o que apresentar, como negociar, que resultados apresentar.
Seminário VI
Projeto Final
Neste último momento é trabalhada a apresentação e entrega do Projeto Final, que será único a cada aluno, ou grupo de alunos, e realizado tendo como base uma temática que seja relacionada com os conteúdos da formação. Será realizado o acompanhamento e tutoria do trabalho desenvolvido, sendo que a cada sessão deverá ser apresentada a evolução, conquistas e dificuldades no processo de concepção, construção e aplicação da ideia a desenvolver.
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No final do curso, os formandos terão as ferramentas necessárias para:
⦁ Executar com competência e autonomia as tarefas e ações de curadoria, programação e produção de eventos e registos musicais;
⦁ Compreender e interpretar oportunidades nos temas abordados;
⦁ Desenvolver e potenciar competências técnicas e criativas para responder às necessidades e desafios do mundo profissional;
⦁ Reconhecer as metodologias de criação e gestão de meios de programação e curadoria;
⦁ Dirigir equipas de recursos humanos dedicadas aos temas abordados;
⦁ Reconhecer as metodologias de produção de espetáculos e eventos;
⦁ Dominar as ferramentas de criação, edição e gestão de meios e recursos;
⦁ Reconhecer as metodologias de registo e edição de fonogramas, distribuição e retalho;
⦁ Identificar e dominar a linguagem e especificidades da área, sendo capaz de interpretar oportunidades de criação e implementação de conteúdos.
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O domínio das vertentes histórica, prática, científica e criativa que este curso apresenta, permitirá aos nossos graduados destacarem-se no mundo profissional nas vertentes de curadoria, programação, produção e edição, tanto a nível nacional como internacional. Assim, os nossos graduados poderão enquadrar-se num número alargado de carreiras na indústria, das quais destacamos:
⦁ Curador
⦁ Programador
⦁ Produtor
⦁ Gestor de projetos
⦁ Label manager