SOUND DESIGN & STORYTELLING

  • Carga Horária

    30 horas de aulas práticas

  • Calendarização

    3 a 31 de Maio de 2025

  • Horário

    Sábados, das 10 às 17h

Neste curso, os alunos irão aprofundar técnicas e ferramentas aplicadas no sound design para projetos audiovisuais. Quer pela análise de projectos já existentes quer pela partilha de conhecimentos e experiências, os participantes serão expostos aos aspectos técnicos e criativos do Design de Som. Através de exercícios práticos, será possível compreender como trabalhar o som de forma a enriquecer narrativas e criar impacto emocional.

Destinado a técnicos de som, editores de som, misturadores ou aspirantes a sound designers, o curso introduz e aperfeiçoa competências em sound design, em contexto de estúdio. Requer conhecimento básico de áudio, focando-se em técnicas avançadas e aplicações práticas de sound design.

Este curso é ministrado nos Pulsar Studios.

Preço

1000€

Links

Regulamento da formação

Formulário de inscrição

  • MÓDULO 1: O SOM COMO MEIO NARRATIVO

    • Filosofia e evolução histórica do som no cinema

    • Relação som-imagem e funções narrativas

    • Elementos do design sonoro (diegético/não-diegético, etc)

    • Som direto e som construído

    • Papel do Designer de Som no desenvolvimento do filme/projecto

    MÓDULO 2: MANIPULAÇÃO EMOCIONAL

    • Princípios de perceção sonora e resposta emocional

    • “Mise-en-scène sonora” e a sua utilidade

    • Construção de paisagens sonoras

    • Leitmotifs e plot points sonoros

    MÓDULO 3: GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

    • Características sonoras específicas por género (Terror, Ação, Drama, Ficção Científica)

    • Convenções sonoras por género

    • Caracterização através do som

    MÓDULO 4: CONSTRUÇÃO DE UNIVERSOS SONOROS

    • Desenvolvimento de paletes e identidade sonora

    • Equilíbrio entre estilização e realismo

    • Hierarquização e continuidade sonora

    MÓDULO 5: MISTURA CINEMATOGRÁFICA

    • Fundamentos e hierarquia na mistura

    • Equilíbrio entre diálogos, efeitos e música

    • Dinâmica e contraste

    • Objetivos artísticos da mistura final

    MÓDULO 6: COLABORAÇÃO ENTRE COMPOSITORES E DESIGNERS DE SOM

    • Comunicação entre equipas de música e sound design durante o processo criativo.

    • Papel do storytelling na tomada de decisões sonoras conjuntas

    • SFX Vs Música - Como, quando e porquê

    • Análise prática de projectos colaborativos

    COMPONENTE PRÁTICA

    • Análise de casos de estudo

    • Discussão de exemplos práticos

    • Exercícios de identificação e análise

  • No final deste curso, os formandos terão as ferramentas necessárias para:

    • Identificar e implementar elementos de design sonoro para enriquecer e expandir a história de um projecto audiovisual.

    • Aplicar técnicas de percepção sonora para gerar respostas emocionais específicas.

    • Entender e aplicar as convenções sonoras específicas de cada género.

    • Estabelecer uma hierarquia e continuidade sonora num projecto.

    • Cumprir os objectivos artísticos de uma mistura final, garantindo que o som complementa a narrativa e o impacto emocional.

Formadores

  • Dinis Henriques

    Nascido em Portugal em 1991, Dinis queria ser cientista. Antes da universidade, os seus interesses estavam muito longe do mundo da pós-produção áudio.


    Começou a tocar bateria no ensino básico, ao mesmo tempo que se questionava sobre o que realmente despertava o seu interesse.


    É designer de som e misturador há uma década, trabalhando em parceria com o Tiago.

  • Tiago Cardoso

    Nascido em 1992, Tiago Cardoso é designer de som “com apenas um olho, uma forma peculiar de socializar e 30.000 euros em dívidas estudantis”.


    Começou a trabalhar em som aos 13 anos na banda de música do seu pai. Possui um curso profissional de Técnico de Som, é licenciado em Som e Imagem e Mestre em Cinema.


    Apaixonado por cinema, formou com o Dinis a Pulsar Studios.

  • Pedro Marques

    Pedro Marques, natural do Porto, Portugal, iniciou a sua carreira musical com a banda Alla Polacca e ganhou reconhecimento internacional no Talent Campus do Festival de Cinema de Berlim em 2003. Após terminar a sua graduação em TV & Cinema em 2005, juntou-se à empresa sueca Riviera como Compositor de Música para Filmes e co-fundou a Jump Willy em 2007, onde exerceu funções de Diretor de Composição Musical. Desde a sua estreia com a banda sonora de Suicídio Encomendado em 2004, compôs para diversos filmes, séries de televisão e videojogos. Os seus prémios incluem o Prémio da Academia Portuguesa de Cinema para Melhor Banda Sonora por Capitão Falcão (2016) e o prémio de Melhor Música Original no Festival FASTNET por Entre Sombras.

    Além do cinema e da televisão, o trabalho comercial de Pedro inclui o tema "Leather" para a Axe, toques de telefone para a Sony Ericsson e música para o sistema MINI Coupe da BMW. Compos também para videojogos como Defenders of Law para a Nintendo Wii e vários jogos para dispositivos móveis. Em 2010, seguiu estudos em Composição Musical para Cinema na UCLA, tendo trabalhado depois com o vencedor do Óscar Atticus Ross em Broken City e 47 Ronin. Pedro partilha ainda a sua experiência como professor na Universidade Católica do Porto, onde criou o curso SoundTracks em 2015.

  • Branko Neskov, c.a.s.

    Branko Neskov é licenciado em Cinema pela Universidade de Artes de Belgrado, Sérvia. Iniciou a sua carreira profissional em 1979 como montador, passando, a partir da década de 1980, a dedicar-se principalmente à engenharia de som, trabalhando como engenheiro de som de misturas e supervisor de edição de som. Desde então, colaborou em mais de 300 longas-metragens realizadas em diversos países, como Jugoslávia, Sérvia, Croácia, Bósnia, Alemanha, Portugal, Brasil, Itália, França, Inglaterra, Irlanda, Estados Unidos e Índia. 

    Reside em Portugal desde 1992 e, nos últimos 20 anos, esteve envolvido na construção de vários estúdios de som de cinema, tanto em território nacional como no estrangeiro, contribuindo para o desenvolvimento de uma base técnica sólida na indústria cinematográfica portuguesa. Branko é também autor de diversos artigos sobre a perceção do som, publicados na AES.